[书法圆润字体]书法字体寿字书法图片欣赏

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　　书法艺术的美不仅是章法、结构、线条、墨色之美，而是在于书法家内心情感的表达。关于寿字的书法作品怎么写才好看?下面小编带给大家的是书法字体寿字书法欣赏，希望你们喜欢。

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　　书法形体的美

　　如果说，西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话，那末，中国书法运用点画组合成的文字结构，表现的是一种近乎抽象，近乎概念，而实在是能够塑造多姿多式的以实带虚的形体美。

　　古代的象形文字(俗称篆字)，其形体是由画绎而成，如‘日”、“月”、“山”、“川”、“虎”、“猴”、“鹿”、“龟”，文字的社会作用不同于画，这决定了象形的字是十分概括、极度精炼的画，对物象力求删繁就简的特征，使象形文字的形体，较之物象又似是而非，似非实是，罩上了一层朦胧、迷惘的色彩，具有耐人揣摩、发人想象的变形美。

　　中国汉字的几经变革，使象形文字成了象形渐失，而仅存以点画间架、搭配成形的楷书(包括草书、行书之类)。这类楷书，以表象论，好似不具形象而只具形式，但在识者的慧眼里，它依然有着内在不更的可以作为图画观赏的形体美。如明人王世贞称：“石室先生(文同)以书法画竹，山谷道人(黄庭坚)乃以画竹法作书，其风枝雨叶则可偃蹇侧斜，疏棱劲节则亭亭直上。”又如扬州八怪中的郑板桥，也正是从黄庭坚的行楷书法里，领悟借鉴到画墨竹的妙谛的。诚然，初学书法的人，是很难从楷书里体会到画书般的形体美的，可是，具备了相当的美学修养和丰富的艺术联想，一旦接触到书林的名迹绝作，就不难油然生发出这种饶有跨度的欣赏力和理解力，而且是那样地自然，一无附会牵强。

　　南宋姜夔论述字形称：“长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之士，劲者如武夫，媚者如美女，敬斜如醉仙，端楷如贤士。”这段文字从本人长期的社会生活的阅历里，指示出长、短、瘦、肥、劲、媚、敬、正的形体，给人勾画出各类人物的典型神态。论说虽近于概念化、程式化，而也包含着一般人习惯性的美学欣赏标准。修长的形体给人以清丽俊俏感，扁平的形体给人以敦厚稳重感，宽绰的形体有坦达阔博感，紧结的形体有谨严机敏感，规正的形体有庄重感，奇特的形体有险绝感，稚拙的形体有天真感。

　　书法艺术的结构讲究空间美，变幻美，法无常法，形无定形，这千姿百态的美的结体，好像是随心所欲、信手拈来，实则不然，“一点失所，若美人病一目，一画失节，如壮士折一股”。在书法的结构间架上，点不失所，画不失节，疏实相生，纵横可象，才能绝缘于荒率，怪诞和板滞，塑造出或巧丽、或雄恣、或古拙、或悠闲的形体美。

　　书法旋律的美

　　中国的汉字由点与画(线)组成，画是点的延伸，而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是一枝奇特独到的毛笔，这种圆锥体的笔，由动物毛(狼、兔、鸡、羊)，或植物纤维(竹、茅、藤)制作而成，它柔软而有弹性，有吸墨快速和吐墨自由的特色，对于它的妙处，汉代的蔡琶曾经说过：“笔软则奇怪生焉。”软的毛笔和钢笔、圆珠笔、铅笔、鹅毛笔这类硬笔不同。硬笔只能运用笔尖，写出的点画就粗不得，细不得，润不得，枯不得，出墨如一，缺乏变化。柔软的毛笔就迥然不同，它既能运用笔锋，又能调遣笔肚，不妨也可偶用笔根，书写可按可提，出墨可赡可容，墨色可浓可淡，且可在点画运动中灵活调节，尽性地表现点画的粗细、润枯、方圆、浓淡、重轻、起伏、正侧，产生出因人而异、因字而异、因笔而异的奇奇怪怪的独异效果。一般而言，粗的线条有壮浑感，细的线条有灵秀感，中锋线条有坚实圆润感，侧锋线条有潇洒超脱感，偏锋线条有浮躁薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感。试举数例，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏痕”。“屋漏痕”并非意属浅庸的比拟，它之所以被人们衍誉千古，奉为圭臬，就在于这个比喻形象而深刻地透露了书写点画的真谛妙理：雨水渗进壁墙，下淌的水珠，顺着上墙往下延伸，土墙的表面是并不十分平正光洁的，倘使“放大”而言，则是凹凸坎坷、坑坑洼洼的，这就使水珠在行进中产生了或左而右，或右而左，直中见曲，似滞而流的水痕，这大自然里积点成线而内具微波震荡的水痕，正合契于或启迪于书法线条的表现，它“弹奏”的是一种凝重雄浑的旋律。怀素书写的线条，被誉为“折钗股”，我们知道，在古代，金属制成的发钗，是通体圆浑，富有质感的，即是由直条而折成圆曲的形状，形态剧变，而它依旧是圆浑的，决不会像空心的麦杆，在曲折处出现扁瘪的病态，这也正合契于或启迪于书法线条的表现，但它“弹奏”的是又一种流畅激越的旋律，此外，黄庭坚的线条，一波三折，恰如险水争渡，桨击水波，特具一科，争抗冲突的意味，“弹奏”的是另一种矫健拗执的旋律。当然，对这类旋律的体会，在音乐则是通过听觉领会的，而在书法则是以视觉去感受的。但它们对于艺术心灵的冲动则是相一致的。然而，高明的画家，面对重复的笔画或形体接近的文字，抑扬顿挫，倏忽变化，仍然可以获得跌宕、丰富的回肠荡气的韵律。诸如，米芾在《苕溪诗帖》中书写的“山”字的三笔直画，从笔道上剖析，自左至右表现为“上细下粗—上粗下细—上下圆浑”，从笔势上讲，自左至右表现为“顺锋而下—横折向下—回锋逆下”。如此表现，就有重而不复，同中见异的旋律感。诸如，米芾在《留简帖》里，书写有相连续的“迥避遂”三字，三字的末笔均是捺笔，倘使采用同一笔势，难免有“捉襟见肘”之嫌，而素以天机迸发、技法高妙为能事的米芾，手段确实非凡，对这三字的末笔，倘使从起笔、中宫、收笔处观察，可以发现，“迥”字末笔处理为：“很重—更重—轻灵”，“避”字末笔处理为：“轻灵—微重—更重”，“遂”字末笔处理为：“微重—较重—微重”。一字一式，移步形换，旋律变幻，耐人咀嚼。

　　此外，文字的点画、旁偏，以至于文字之间的“牵丝”，也能制造出缠绵柔婉的旋律感。诸如，苏轼的《寒食诗帖》中，书写有“花泥”两字，点画之间，旁偏之间，上下字之间，敦厚的笔画伴以轻灵的“牵丝”，节奏明快，对比强烈，真是敦厚而不戆拙，轻灵而不菲薄，跳跃着生命的活力。

　　
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