美术教师工作计划

【www.jxxyjl.com--总结报告】

关于美术教师工作计划汇编10篇

　　时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，我们的工作又进入新的阶段，为了今后更好的工作发展，该为接下来的学习制定一个计划了。那么计划怎么拟定才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的美术教师工作计划10篇，欢迎大家分享。

美术教师工作计划 篇1

　　一、教学分析：

　　本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。

　　二、学生基本情况分析：

　　初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。

　　初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很轻松，他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等

　　由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。

　　三、教学目标：

　　(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。

　　(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。

　　(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。

　　(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。

　　(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。

　　(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的*。

　　四、教学方法设计：

　　美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

　　认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

　　培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。

美术教师工作计划 篇2

　　一、班级学生分析：

　　四年级学生对美术学习有着浓厚的兴趣，并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力，已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏想象力和创造精神。

　　大部分学生能较好地表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有了初步的创新意识，但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，对于一些绘画的基本方法了解的不够深，学生普遍创造性不够，在本学期将加强训练。

　　二、教材分析：

　　本教材依据《义务教育美术课程标准》编写，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。本册教材共13课，每一课即为一个单元。本册教材是以丰富多彩的美术造型活动为主线，以由浅入深的色彩基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

　　主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、欣赏等，这些美术活动都十分接近生活，且可操作性强，很容易吸引学生，也能培养学生的动手能力。

　　三、教学目标：

　　1、加强美术基本功的训练，提高学生的美术素养，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操

　　2、通过教学提高学生的动手能力，促进学生的智力和才能的发展，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。

　　3、引导学生了解并掌握学习方法，激发学生的创造精神，发展学生学习美术的空间，从而让学生明白美术无处不在。

　　四、教学措施：

　　1、制定切实可行的的教学计划，深钻教材结合学生实际精心准备，做好课前准备。工作计划

　　2、将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力价值。

　　3、在课堂上运用范画，手工范品及多媒体等教学手段进行直观教学，为学生创设轻松和谐的学习情境，采取多种形式对学生进行启发、引导，充分发挥美术学科的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，引导学生美术学习过程中讲清重点、难点，使学生掌握美术的基本知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

　　4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

　　5、教师加强学习，不断研究教学方法，提高美术教学教研水平和业务能力。

　　6、推荐美术成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

美术教师工作计划 篇3

　　作为一名美术教师，怎样利用美术学科的特点，通过不同形式发挥教育因素，因势利导，以实现教书育人的目的，是我们应该深思的重要问题。多年的教学工作中，通过不断摸索、实践、总结，我深深的体会到：美术教育是通过对色彩、线条、肌理、构图的审美因素的反应来进行的视觉教育，学生大量、广泛的接触美术作品，能增进他们对美术美的认识和理解，提高他们的鉴赏和创造能力。

　　一、更新观念，德美并重。

　　美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。优秀的艺术作品，总是体现着一定的社会思想，一定的社会道德，一定的人生价值，一定的追求与理想，如从《达芬奇画鸡蛋》的故事入手，让学生谈谈对本画的欣赏体会，教师参与其中，分享知识并获得情感。世界著名画家，意大利“文艺复兴三杰”之一的达芬奇，如果不坚持画鸡蛋，勤学苦练基本功，又怎么能创造出世界名画《蒙娜丽莎》呢?使学生受到感染、启迪和教育，从而提高思想境界，形成良好的思想品德。

　　二、应用多媒体课件进行教学，创设一个良好的教学情境。

　　多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。在制作网络多媒体课件时正确引导学生科学的利用网络，使学生既学到文化知识，又受到一定的思想教育。例如在美术教材中展示了北宋末年画家张择端的《清明上河图》这幅名画的一个小局部，学生却很想了解这一长卷的全部。

　　这时我们就可以利用网上的搜索引擎，进入北京故宫博物院的网站。在这里学生就可以欣赏到完整的《清明上河图》，更加直观地了解北宋都城汴梁繁盛的景象。在欣赏外国作品时，学生往往对作者和作品的历史年代和时代背景一无所知，理解起来十分困难。例如，教学欣赏西班牙画家委拉斯凯兹《纺织女》这一作品时，我们让学生通过Google搜索引擎，输入作者的名字“委拉斯凯兹”，这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和的作品。

　　学生不但体会了《纺织女》这一作品是借助现实与神画的形象，表达出艺术与财富出自贫贱者之手这一主题思想，而且对画家和作品有了更深的了解。使德美相连，互相衔接，教育学生在作品中体现德育思想，使美术作品更加完美。可见，运用互联网可以从多角度、多侧面、多渠道促进教学过程的优化，提高美术课堂的效益。

　　三、让学生通过艺术作品的欣赏，了解历史，丰富知识，陶冶情操。

　　例如通过讲述达芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》的构思、布局、色彩，介绍了14世纪始于意大利的文艺复兴运动;指导学生讨论：从古到今，从国内到国外，还有哪些勤奋成才的故事感动着你?讨论中，引导学生学会容忍别人的不同意见，接纳他人的观点，形成既充满了竞争又愉快合作的氛围。课堂上保持“动中有节，乱中有序”的状态，既不要过分放任，也不过分严肃，要引导学生有正确的思维方式，形成积极健康向上的课堂氛围。

　　从而激发学生刻苦勤奋的思想。激励知识创新，升华教学思想。通过讲雅克路易?大卫的代表作品《马拉之死》的创作背景，向学生展现了18世纪法国大革命的风暴;通过介绍德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》的构图特点，讲述了19世纪法国人民反对王权复辟的斗争史。这些讲解，不仅使学生重温了过去学过的世界历史的知识，加深了理解，而且感受到了艺术的魅力，受到了美的熏陶。

　　四、注重联系实际，培养学生分辨美丑的能力。

　　课堂上通过讲解摄影的特点、技巧和效果，让学生利用手中的相机，摄取校园内外美与丑、善与恶的镜头。学生们俨然像报社的，用自己的摄影作品，或歌颂、或批判，达到了重在参与、自我教育的目的。

　　五、注重提高学生的审美情趣和审美能力。

　　在工艺美术教学过程中，结合服装的艺术欣赏，使学生了解各种服装的艺术特点，引导学生认识如何着装才能体现青少年的青春活力，做到仪表美。在介绍油画艺术时，油画这一艺术品种来自西方，但却是在中国这块黄土地上生根、开花，由中国画家耕耘、哺育，在中国文化艺术的滋养下开花结果的。今天的中国油画，已经不再是当年的“西洋画”，而是带有一些东方中国民族与地方的特色，如意境的追求，写意的笔法等等，从而激发学生的民族自豪感。再通过介绍我国历史绘画、雕塑、工艺美术及建筑艺术在世界美术领域中产生的重要影响和贡献，激发学生的民族自尊心和自豪感。

　　如，中国传统绘画中的山、水、花鸟、人物画，它经流数千年的历史领域直到今天还在继续奔流向前，这是世界绘画史上很少见的。在表现风格上，除了西方绘画有相同的一面，还具有与西方绘画迥然有别的许多民族特色。为此，使中国绘画在世界绘画之林中独树一帜。此外，中国的雕塑、工艺美术和建筑艺术也具有很高的成就。如陶器、青铜器、宫殿、寺庙、园林建筑等，无不闪烁着我国人民的勤劳和智慧。以此增强学生热爱祖国、热爱民族的自豪感。

　　六、教师注重个人素质提高的培养。

　　在新课程改革的历史背景下，教师是重要的课程资源。教师必须更新观念，转变角色，明确目标，优化课堂教学环节，与时俱进。教师需要根据教学内容，创造各种不同的教育境，使学生获得更加丰富的体念。同时，在课堂教学中加强德育教育，使学不仅得到美的享受、美的熏陶，更重要的是使学生情操得到陶冶，人格得以完美。

美术教师工作计划 篇4

　　对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。积极发挥美术专业的特色性教学，为我校培养合格的美术专业人才不留余力。

　　课程内容：静物、色彩、图案与美术字、创作与设计、人物头像、速写。

　　适合人群：高中美术专业学生

　　授课时间：全年960课时

　　一、工作目标：

　　对学生进行全面调查，根据学生情况因材施教。对部分专业较好的学生，加大专业学习的强度及力度，使其保重点本科争名牌美院;对专业平平的学生也充满信心，使其在专业上能过本科有效名次。当然以上目标将要贯穿整个高三上半年的专业学习时间。

　　关注几名成绩优异但家庭有困难的学生，并给予帮助，稳定学生在校专业学习的.情绪与家长的顾虑，为专业学习打好环境基础。

　　在以专业学习为主的情况下，适度安排文化科的学习，并做好学生的工作，特别是专业好文化科差或者文化科好专业差的学生，使其合理安排学习，平行发展，取得双赢佳绩。

　　全面搜索关于美术专业高考信心，及时掌握高考动态。给学生明确发展学习方向，不套错误老路，少走无用的弯路，踏踏实实对学生进行有针对性的培训。

　　知道学生理性而实际的根据各自情况进行报考学校及专业。

　　二、重要措施：

　　召开班会，对学生从学习、思想、生活上进行教育、关心与帮助。

　　利用“师生交流“及面批学生作品，对学生和学生对自己有所了解。

　　严格落实请假制度，尽最大限度制止学生的散漫、旷课等不良现象，对违纪者严惩不待。

　　加强学生的时间观念，并设置高考倒计时，让学生有主动学习的自觉性及面临高考压力的紧迫感。

　　成立班委会。协助学校及老师的工作，以便更好的服务于学生。

　　根据不同时间段的特点，收批学生作品，一般前期为长期作品，后期为强化模拟的短期作品。

　　老师根据专业特点合理安排课程及时间，认真备课、教学，要保证在每一轮课期间至少做两次示范画，并且不定期的组织学生观看各美院的教学录象，开阔学生视野，以最短的时间，引导学生发挥最大的潜力。

　　三、工作安排：

　　8月——9月上：巩固基础课(静物素描、结构、静物彩画)

　　9月下：素描头像、素描石膏像

　　10月：色彩画、图案与美术字

　　11月：素描、创作与设计

　　12月上：色彩画 12月下：素描

　　1月——考前：上午：色彩画、素描 下午：图案设计

　　注：9月——考前：晚上以素描、速写为主，个别学生可以在完成作业的情况下，根据自己情况加强差科的训练。

　　12月——2月：指导学生报考，安排带学生考试。

　　总之，以上教学计划，前提是以学校、学生为主线，需要特殊调整，遵守全局及整体利益为重的原则。

　　1.教学特点分析：

　　对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。

　　2.教学内容：

　　(1)基础素描人物：石膏人物头像，真人头像，真人半身肖像。

　　(2)基础色彩静物：水果、瓶罐、透明器皿及色调背景的多种针对性考前组合训练。

　　(3)基础色彩风景。

　　(4)基础风景、人物速写。

　　(5)实用美术基础。

　　专业教师的教学外工作：

　　1、做好美术专业学生思想工作。

　　2、关心学生的学习和生活，帮助他们解决实际困难。

　　3、积极与学生家长联系和交流。

　　4、积极做好与学校相关部门和美术生班主任及各任课教师间的汇报沟通与配合工作。

　　5、做好与校内外本学科教师的交流和配合工作。

　　6、多渠道联系、收集专业知识信息，并及时在教学实践中转化、传授给学生。

　　7、积极努力做好本学科教研、教改工作。

　　8、在自我的专业水平和思想道德上，不断地加强学习与提高，为学生树立起

　　一个“为人师表”的榜样。

　　创作与设计

　　一、目的与任务

　　创作课是培养学生运用艺术规律，美的形式，通过绘画作品表达自己对祖国、对人民、对生活的认识与态度。深刻地理解创作源于生活的根本观点。艺术创作的任务，是要把生活的真实上升到艺术的真实。通过创作使学生懂得创作与时代、创作与生活、创作与生完善的艺术形式与内容的关系。要求构图完美、形式新颖、内容健康。

　　二、教学的原则与方法

　　1、坚持现实主义的艺术创作原则，主张从生活出发，画自己熟悉的、有真实感的、内容健康的题材。

　　2、重视对学生创作过程的引导，提倡丰富的、多样的形式感的创作，坚持来源于生活的启示以及表达内容的需要。

　　3、为了使学生获得从生活中选材进行艺术构思，构图的能力，树立为人民服务，为社会主义服务的思想，要求学生必须在平时注意收集素材，从高年级起，坚持每天都有速写作业，各班专业老师在检查辅导速写时，同时指导速写的构图及课外有意识的构图练习作业，培养学生热爱生活，随时随地注意周围人和事，不断提高认识生活和表现生活的能力。

　　4、教师要重视构图规律性的知识传授，重视启发学生的艺术思路。鼓励学生勇于探索多种构图形式和—些变体画练习。

　　三、课程安排

　　1、讲授创作的重要性，创作的立意与构思主要的构图形式。(3学时)

　　2、黑白画的基本方法 (2学时)

　　3、黑白画写生 (3学时)

　　4、写生变形 (3学时)

　　讲授：创作方法，美术作品中内容与形式的结合以及有关纸版画制作方法。

　　要求学生在深入生活的基础上，根据自己在生活中酌感受，以生活速写为基础用不同的手法加工成多幅小构图，通过人物之间的关系、环境导具的安排来反映生活，初步掌握一些构图知识，每人完成3一4幅小构图，人物3-4人，尺寸以八开为宜。

　　讲授内容：

　　1、①生活与艺术的关系，作者对生活应持的态度; ②构思与构图;③构图的一般规律; ④创作作品的分析

　　2、黑白画创作练习 (8学时)

　　3、其它手法创作 (8学时)

　　要求学生能够对生活到创作的全过程有一个正确的认识与理解，具有一定构图能力，以适应高考的需要。能探讨新颖的构图、美的艺术形式，达到画面较完美、主题较鲜明、形象生动感人的画面，要求尽量内容与形式统一。

　　1、选择一些美院高考命题进行创作

　　2、命题创作

　　在上学期的基础上，讲授构图的主要手法，要求学生扬长避短，用自己能掌握好的手法进行构图练习，命题尽量与高考吻合让学生尽快能适应高考。

美术教师工作计划 篇5

　　为使本学期的教学工作顺利进行，更好地完成教育教学任务，通过对本册教材的深入研究和分析，特作教学计划如下:

　　一、教学总体目标：

　　从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

　　要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

　　教学内容主要涉及四大领域：造型表现领域，设计应用领域，欣赏评述领域，综合探索领域。四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。

　　二、情况分析：

　　(一)学生情况分析：

　　七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解，优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此，教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

　　(二)教材情况分析：

　　本册教材共14课，通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨，培养学生的美术基本能力，促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

　　1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

　　2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

　　3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

　　4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　　三、教学重难点：

　　通过美术教学，引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力，培养健康的体魄和健康的心理，健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，从小培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。

　　造型表现课：通过画、剪、撕、贴等方式，让学生尝试用不同的工具和材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　设计应用课：通过尝试各种不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

　　欣赏评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色，用简单的话语大胆的表现自己的感受，并从中得到美的享受。

　　综合探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

　　四、教学措施：

　　课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。

　　(一)教师方面：

　　做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

　　(1)做好课前准备，精心制作教具。

　　(2)运用各种教学手段，学生更多的创

　　造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。

　　(3)在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

　　(4)灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

　　(5)教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

　　(6)拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

　　(二)学生方面：

　　充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

　　五、业务学习及其它方面：

　　作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。

　　六、教学进度及课时安排：

　　0、格尔尼卡1课时

　　1、艺术源于生活，高于生活1课时

　　2、手绘线条图像——立体图像的表达1课时

　　3、同类色与邻近色1课时

　　4、色彩的对比1课时

　　5、色彩的对1课时

　　6、学习服装的色彩搭配1课时

　　7、中国画的笔墨情趣1课时

　　8、写意花卉1课时

　　9、几何形体的联想1课时

　　10、策划一次出游活动1课时

　　11、旅行团的旗帜和标志1课时

　　12、文化衫的设计制作1课时

　　13、用相机记录我的旅行1课时

　　14、如何欣赏雕塑作品(选修)

　　15、综合练习1课时

　　16、潍坊风筝艺术1课时

　　17、纸鸢满天飞1课时

　　18、一枝一叶总关情1课时

美术教师工作计划 篇6

　　为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

　　一、美术鉴赏及选修模块

　　情况分析：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。内容建议学习鉴赏基础·美术语言及鉴赏方法·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

　　学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

　　进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

　　充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

　　鉴赏内容·中国古代、近现代优秀美术作品 ·外国古代、近现代优秀美术作品

　　2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习，学生能够：

　　(1)积极参与美术鉴赏活动。

　　(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

　　(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

　　(4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

　　(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

　　(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

　　(7)掌握一些国画和书法的基本技能，从而为一些特长生铺好道路

　　(8)能够更深一层理解国画和书法的内涵

　　二、教学目标：

　　1、认知目标 ：

　　1、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　2、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

　　3、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　4、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解目标：

　　(1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

　　(2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

　　(3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

　　3、技能目标：

　　(1)、掌握中国山水画、楷书以及行书的基本技法

　　(2)、掌握中国画的墨色运用

　　(3)、了解各种字体的特点以及国画的不同表现技法

美术教师工作计划 篇7

　　作为一个已经不太年轻的青年教师，却总还是期望自己还能够有所进步，有所成长。在承担教育工作第15个年头，我有幸参与厦门市中小学幼儿园青年教师成长工作坊（第二批）的建设工作，倍感荣幸。随着国家基础教育改革的深入和世界教育形势的现代化进程，作为教育者适应性的转变已经凸显出非常重要的意义，这种转变既是生存的需要、发展的需要、自我生命完善的需要，也是实现生命价值的需要。教师只有终身学习、不断发展，才能超越自我，不断适应教育事业的发展，在教育事业中有所建树，永葆青春并获取职业的幸福感。鉴于此，我依据朱老师给予的建议进行深入的自我剖析，并依此制定今后三年的个人发展规划，为自己今后三年的发展目标。

　　一、自我现状分析

　　个人优势：工作踏实，具有强烈的事业心和责任心，热爱教育事业，热爱学生，在工作上能够积极完成学校布置的各项任务；与同事关系融洽，能和同事和睦相处，乐于助人；善于接受别人的不同意见，虚心向他人学习；有一定的教学经验和理论知识；能够积极参加各类教研活动和教师继续教育学习。

　　存在问题：教学经验不足，教育教学手段和方法略显单一，教育科研能力薄弱，课题研究和论文写作能力有待进一步提高；在专业素养和专业知识上有许多不足，尤其缺乏对学生心理状态、特征的认识和研究；教育科研方面，往往停留在感性经验的层面。

　　二、发展目标

　　1、正确分析教育教学环境和趋势，正确认识自身的素质优势，定位自己的发展目标。实践证明，一个人的发展能否获得预期的成功，很重要的一个环节就是对自身的充分认识，自身处在一个什么样的环境中，这个环境给了你一个什么样的发展空间，教育教学改革的发展走向是什么，自身的优势在那里，是课程与教学论的研究，还是班级管理，还是课堂教学艺术。无视生存环境的目标是不切合实际的目标，不符合教育发展规律的目标是没有价值的目标，对自身的优势不能正确认识的目标就不能扬长避短。正确的人生定位是自我发展成功的基础，是教师自我发展的动力和航标。

　　2 、积极学习现代教育教学理论，把握有关教育教学的最新理论动态，对自己所从事的事业领域有规律性的认识，具有超越于事物发展现状的前瞻意识。教师的专业发展在很大程度上取决于自身的理论素养，没有理论指导的实践是盲目的实践，教育事业的成就在于教育理论和教育教学实践的创新，而不是对既有成果的左证与阐释，只有对自己的专业领域具有规律性把握和前沿的理论研究，并结合具体的教育教学实践，才能使自己的专业发展具有踏踏实实的理论支撑和明晰而正确的目标方向。同样，一个教师的专业发展如果上升不到理性的高度，那他的教育探索就会永远停留在感性阶段。

　　3 、在教育教学实践中形成并完善自己的教育教学风格。教育的效果在于教育者的人格魅力，爱其师方能信其道，这个魅力就在于教师的教学个性。教育的模式不是固定而死板的，每个人都有权利选择适合于自己的教学风格，刻意模仿别人的教学风格而迷失了自我，也是注定要失败的，任何一位教学大家的形成就是其个性化教学风格的发展、完善与形成过程。当你把先进的教育教学理念、丰厚的文化底蕴和自己的个性化教学风格做到有机而完美结合的时候，也就是你在学生眼中最具教育魅力的时候。

　　4、把教育的现实问题转化为课题，重视课题带动战略。从近年来涌现出的名师现象来看，名师大都是在教育课题的研究过程中成长起来的。把教育的现实问题、焦点问题转化为课题来研究，在课题的研究过程中发现教育的规律性问题，并把它上升到理性的高度，用理论成果的形式反过来指导解决教育问题的实践，研究者本人也就成了这一领域的专家。

　　5 、反思自己的教育教学实践，并形成自己的系统认识。在此基础上形成自己的课程与教学论——这就是理论创新。能做到这一步的教师并不是很多，但你只要注意理论的学习和过程的积累与反思，做到这一步并不难。事实上，任何一个教师都具备成为教育家的素质与条件——只是要一心一意做下去。促使自己从反思型、经验型教师向研究型教师发展。

　　6 、明确发展阶段与过程目标。计划是否包含有关发展阶段的认识，是否明确自己所处的阶段和阶段的发展目标？是否明确今后一个阶段自己要解决的主要问题和矛盾是什么？这同样是规划必然涉及的内容。没有过程目标的实现就不会有终极目标的实现，只有通过阶段目标的积累才会最终实现教师的生命成长和生命价值。

美术教师工作计划 篇8

　　一、 课程简介

　　(一)课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

　　(二)课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

　　(三)课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

　　二、 课程教学总体安排

　　(一)学时分配建议表 学时分配建议表

　　(二)考试方式：

　　考试方法：根据开设课程每月测试一次

　　成绩构成：构图30% 形体40% 塑造30%

　　三、 课程教学内容及基本要求

　　(一)静物结构素描(7课时)

　　1、教学目的与要求

　　(1)目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

　　(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

　　2、教学重点与难点

　　(1)、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

　　(2)、教学难点：透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)

　　(3)、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

　　3、

　　教学主要内容：

　　(1)透视的原理认识与应用 a、平行透视 b、成角透视 c、曲线(圆形)透视

　　(2)内结构与外结构

　　(3)结合几何形体的表现

　　(4)构图学基础知识

　　(5)线条与空间的关系

　　(6)曲线形体的表现

　　4、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

　　(二)静物全因素调子素描(42课时)

　　1、教学目的与要求：

　　(1)目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

　　(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

　　2、教学重点与难点

　　(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

　　(2)教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

　　3、教学方法：

　　利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

　　4、教学内容

　　(1)三大面、五调子的构成与应用 (2)结构线与明暗交界线 (3)观察能力训练 a、整体观察 b、局部观察 c、立体观察 (4)调子与形的关系(5)画面的深入刻画

　　5、作业练习：

　　几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

　　(三)石膏(21课时)

　　1、教学目的与要求：

　　(1)目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

　　(2)要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

　　2、教学重点与难点：

　　(1)教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

　　(2)教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

　　3、教学方法：

　　利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)

　　(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

　　(3)石膏头像绘画步骤

　　(4)石膏胸像训练(明暗，空间，质感)

　　(5)石膏头像头，颈，肩，的动态关系

　　5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

　　(四)人物头像(42课时)

　　1、教学目的与要求：

　　(1)目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

　　(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

　　2、教学重点与难点：

　　(1)教学重点：整体形象与五官之间的关系。

　　(2)教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　(1)真人头骨与肌肉的关系。

　　(2)真人的五官结构和明暗局部训练。

　　(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现)

　　(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系，头发的概括与表现)

　　(5)真人头像调子表现和五官塑造

　　(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练)

　　(7)男女青年特征区别与刻画

　　5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

(四)人物头像(42课时)

　　1、教学目的与要求：

　　(1)目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

　　(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

　　2、教学重点与难点：

　　(1)教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

　　(2)教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　(1)头、颈、;肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

　　(2)构图组合关系小图训练。

　　(3)衣服纹样的

　　概括处理与表现

　　5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写 四、课程设计要求：

　　在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照 循序渐进 、 因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长!

美术教师工作计划 篇9

　　新的学期，依据学校提升学生艺术素养的实施方案，我们在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标和教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

　　一、指导思想

　　进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标

　　本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

　　三、具体工作

　　①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念

　　本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强

　　自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

　　②课堂教学活动.

　　加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

　　针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。

　　四、教材的特殊处理

　　1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

　　2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

　　4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。工作计划

　　五、教学要注意的问题

　　1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

　　2.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

　　总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

美术教师工作计划 篇10

　　一、对学生情况的分析：

　　六年级三个班，学生们的美术基础相似，对美术知识、技能的掌握程度相差不大。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。由于儿童画是我校的特色建设，平时同学们对画画充满了兴趣，学生的儿童画水平较强。

　　作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力，同时加强学校的特色建设。

　　二、 教学的目标和要求：

　　1.结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

　　2.学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

　　3.初步学习计算机辅助绘画的方法。

　　4.能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

　　5.能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。。

　　6.学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

　　7.能进行书籍封面、文体活动海报的设计。

　　8.学习陶艺的制作方法。

　　9.以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

　　10.介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

　　三、教学措施：

　　1.认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

　　2.改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

　　3.坚持进阅览室学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

　　4.加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

　　5.关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量，在美术学习的过程中，教师须努力减轻学生的心理压力和社会施加的各种桎梏，给予孩子们充分的信任和尊重，给予他们大胆探索、反复实验、自由表达表现以及犯错、改错的权力，教师再以朋友的身份适时进行引导、启发、帮助。

　　6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

　　四、教学进度：

本文来源：https://www.jxxyjl.com/zongjiebaogao/30942.html